Festival de jazz de Sanlúcar
Somos “Por amor al arte”, una Asociación Cultural nacida en Sanlúcar de Barrameda, para sacar adelante el Festival de Jazz de nuestra ciudad en su edición número XVI… y todo lo que venga después siempre que esté relacionado con la dinamización social y la cultura.
Esta asociación cultural nace con la intención de revitalizar un festival que tantas noches de buena música nos dio en sus anteriores ediciones.
Presentamos una nueva edición con una programación de calidad y con el deseo de seguir haciéndolo en el futuro, para que una tradición tan importante en el panorama del jazz nacional nunca se pierda. Nuestro compromiso consecuencia de la retirada de la Administración Publica de la labor de promoción cultural que desarrolló en otros tiempos y de nuestro amor por la música.
El lugar de celebración del festival, es el de siempre, los Jardines del Palacio de Orleans y Borbón. Se trata de un espacio precioso, rodeado de vegetación y en un entorno histórico artístico de enorme interés; un lugar especial y lleno de energía, la energía que han dejado aquí otras ediciones extraordinarias del festival.
Dia 18 de Julio / 22.00 h.
Día 20 de Julio / 22.00 h.
Desde la dirección artística de esta edición del festival hemos querido dar mayor presencia al flamenco y a los más destacados artistas de jazz de la escena nacional. Si te gusta el jazz y te gusta el flamenco este es tu festival. Nuestras raíces vienen representadas por el CMS trío el sábado 19 de Julio y por parte de Jorge Pardo Huellas trío el viernes 18 abriendo el festival. El último día tendremos a un cuarteto de Holanda con un elenco de músicos jóvenes que pondrán una voz más funky, soul y pop y con ellos cerramos el festival.
Precios de las entradas: 15 euros / día – 40 euros / abono
Compra por internet en www.ticketea.com
Especial mención queremos hacer del artista sanluqueño Garikoitz Cuevas por aportar una obra producida ex proceso para el cartel anunciador del Festival.
Para ampliar información:
Armando Guerra Monge 697 826 096 / info@lasacristia.es
Web: www.festivaljazzsanlucar.com (en proceso)
Dia 18 de Julio / 22.00 h.
JORGE PARDO HUELLAS TRIO
Ricardo Moreno a la guitarra / El Bandolero a la percusión. / Jorge Pardo al saxo y flauta
PROYECTO HUELLAS
Juntos aportan una de las visiones más libres, ricas y bellas de la música que se viene desarrollando en la España de la segunda década de este nuevo milenio.
Quizá esto que hoy es fusión, mañana sea música clásica, quien sabe… aunque sin duda lo bello y atractivo de las cosas es disfrutarlas en su momento. Un trío sin red, sin ataduras y sin complejos.
JORGE PARDO
Se trata de uno de los músicos españoles con más proyección fuera de nuestras fronteras. Su habilidad y sabiduría musical para fusionar diversos estilos musicales; como el flamenco y el jazz, le han llevado a los escenarios más importantes junto a los músicos más solicitados del actual panorama musical. Chick Corea, Jean Luc Vallet, Camarón de la Isla o Paco de Lucía entre otros muchos, son algunos de los grandes nombres que han solicitado su maestría y buen hacer a lo largo de su historia así como jóvenes genios de la talla de Diego Amador, Esperanza Spalding o Niño Josele. Jorge Pardo ofrece anualmente más de 150 conciertos repartidos por gran parte del mundo Tiene más de 20 discos editados e innumerables colaboraciones.
EL BANDOLERO
José Manuel Ruiz "Bandolero"; Inició su carrera desde muy joven acompañando a figuras del baile como: Antonio Canales, Joaquín Cortés o Sara Baras. Cajonero de primera generación ha vivido en su propia carrera la evolución de los patrones rítmicos del Flamenco sobre este instrumento creciendo junto a él y desmenuzando la esencia de este instrumento hasta sus últimos confines, desde entonces; multitud de artistas y proyectos han demandado sus servicios, entre los que cabría destacar su titularidad en este puesto junto al malogrado Enrique Morente, tanto en directo como en sus producciones discográficas.
RYCARDO MORENO
Rycardo Moreno Montiel, guitarrista de Flamenco y Jazz. De Lebrija (Sevilla 1981), nace en el seno de una familia gitana. El éxito le llega muy temprano como creador, productor musical, compositor, arreglista, y guitarrista del grupo de Flamenco fusión “De Ojana na” con quien realiza su primer trabajo discográfico a la edad de 20 años. Junto al Cuarteto Dorantes ha participado como guitarrista en el Festival de Jazz de San Sebastián, en el Festival de Jazz de San Javier, en el Festival de Jazz de Toulouse y en el Festival de Jazz de París. Ha trabajado varios años en la Bienal de Flamenco de Sevilla junto a artistas como Tomás de Perrate, Dorantes, Ricardo Pachón, etc.
Día 19 de Julio / 22.00 h.
CMS TRIO
Javier Colina al contrabajo / Marc Miralta a la batería / Perico Sambeat al saxo
CMS TRIO
Una formación que ha sido base de muchos proyectos de jazz y otros estilos como el flamenco o la música cubana. Su estreno discográfico fue en marzo de 2007 en el Festival Jazz Terrassa. Desde entonces el grupo ha tenido un recorrido imparable que le ha llevado a estar presente en ciudades de todo el mundo.
El disco Colina Miralta Sambeat Trio (Contrabaix, 2007) fue uno de los discos de jazz más vendidos de nuestro país en el 2007 y fue nominado a Mejor disco de jazz en los Premios de la Música 2008.
Tras el éxito discográfico y musical de este primer trabajo y más de 50 conciertos en 2 años, el CMS Trio presentó su segundo álbum Andando (Universal Music, 2009), un trabajo lleno de pasión y creatividad, donde se fusionan estilos como el bop, el latin y el flamenco.
MARC MIRALTA
Marc Miralta es, por su trayectoria, uno de los músicos de jazz nacionales con más reconocimiento internacional. Es así por haber sido pionero en las músicas de fusión y muy activo en proyectos internacionales, incluida su fructífera estancia en Nueva York, de la que han salido proyectos como el OAM Trio (Omer Avital, Aaron Goldberg y Marc Miralta) o la primera grabación que motiva esta nueva reunión, el New York Flamenco Reunion (2000), considerado de cabecera entre los aficionados al jazz-flamenco nacional. Un disco que fue todo un éxito en su salida al mercado hace unos años y que vuelve con más fuerza que nunca para ofrecernos la segunda parte que todos los aficionados esperaban.
JAVIER COLINA
Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena actual. Su carrera le ha llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del jazz como George Cables, Tete Montoliu, Chucho Valdés, Jerry González, Perico Sambeat o Jorge Pardo. Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con músicos de flamenco como Tomatito, El Bola, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, acompañando al contrabajo a Compay Segundo, Pancho Amat o a Bebo Valdés en su trabajo Lágrimas Negras, o en una semana de actuaciones grabadas en directo en el disco Bebo Valdés y Javier Colina live at the Village Vanguard, en Nueva York.
PERICO SAMBEAT
Con más de 20 años de trayectoria profesional, Perico Sambeat es el saxofonista español de mayor proyección internacional. Su prolífica carrera profesional le han llevado a participar en festivales y programaciones de todo el mundo, y a grabar discos entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman y David Kikoski; Cruce de Caminos con Gerardo Núñez; Flamenco Big Band, con Miguel Poveda y Javier Colina entre otros.
Día 20 de Julio / 22.00 h.
MARÍA FERNÁNDEZ ÁLVAREZ QUARTER
María Fernández Álvarez a la voz / Jonathan Ihlenfeld Cuñado al bajo / Tuur Moens a la batería / Marc Bisschof – al piano
MARÍA FERNÁNDEZ ÁLVAREZ
Con raíces españolas y de educación musical centro europea, viene al festival como promesa internacional, avalada ya por un camino de éxitos. Ha estado girando con Fred Wesley, ex trompetista de la banda de la renombrada figura del funk, Maceo Parker, y actualmente forma parte de la banda de Jamal Thomas ex batería de Maceo Parker. Formada entre Enschede y Rotterdam, tiene una potencia vocal que impresiona, además de poseer un fuerte carisma en el escenario. Un grupo de jóvenes promesas de la escena jazzística europea formados en diferentes escuelas de Holanda Enschede, Rotterdam y Amsterdam, que poco a poco van haciéndose un hueco en la escena internacional. Nominada a los mejores músicos en Holanda del año 2010.
JONATHAN IHLENFELD
De madre española y de padre alemán, comenzó sus estudios musicales en Jerez de la Frontera con el conocido guitarrista Luis Balaguer. Tras terminar el bachillerato se fue a Holanda a estudiar en Enschede bajo eléctrico donde conoció a la cantante María. Tras ir curtiéndose en el mundo de la música este amigo nuestro se graduó en Holanda para continuar su formación y especialización de intérprete en el prestigioso conservatorio de Amsterdam, ha tocado con numerosos grupos destacados de la escena alemana y holandesa. Actualmente está girando con estrellas internacionales como el conocido y prestigioso batería indio Trilok Gurtu. A parte tiene un proyecto con un batería catalán Marc Ayza y un guitarrista alemán Philip Czarnecki llamado PC Energetic, con los cuales han grabado un disco recientemente. Y por supuesto el maravilloso cuarteto con el que vienen al festival a deleitarnos con una mezcla fresca y explosiva de soul.
TUUR MOENS
Elogiado por su estilo único y su consistencia infalible como baterista y compositor, Tuur ha desarrollado una paleta artística altamente diversificada que va desde el jazz, latin, world music a la fusión y la música étnica. Hoy trabaja como baterista, viajando por todo el mundo con diferentes bandas, aparte de escribir arreglar y producir su propia música.
MARC BISCHOFF
Marc Bischoff, nacido en 1973 en Hannover, Alemania. El lanzamiento de su propio CD debut "Más tarde es demasiado tarde" en 2009 marca una nueva etapa en su carrera, la exploración de los territorios de World Music y Jazz con un sonido completamente nuevo del trío de jazz.

