Concierto Sta. Cecilia

En dicho concierto hará su presentación oficial el nuevo director de la formación, D. Justo Manuel Jiménez Fábregas. En el transcurso de dicho acto, se procederá a otorgar respectivas distinciones honoríficas a

D. José Manuel de Diego, D. José Ramón Paleteiro y D. Antonio Rodríguez, por su colaboración  desinteresada con esta entidad.Tendrá lugar el próximo 27 de noviembre en el Auditorio de la Merced a las 20 horas, y  estará a cargo del Orfeón "Santa Cecilia", Coral "Virgen de la Esperanza" y Banda Sinfónica "Julián Cerdán", bajo la dirección del nuevo titular técnico y artístico de esta última formación musical, Justo Manuel Jiménez Fábregas.

doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Walhalla, del acecho los Nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Walhalla. La famosa introducción al tercero y último acto describiendo a las guerreras semidiosas en sus corceles se conoce como «Cabalgata de las valquirias». Concerto d’amore (Jacob de Haan 1959) En el Concierto d'Amore existe una mezcla de tres estilos diferentes, barroco, pop y el jazz. La introducción majestuosa de la composición suena como una obertura barroca. Luego sigue, al estilo de pop enérgico, que termina en un adagio típico. En el motivo de este adagio se asimila como a una pareja de enamorados.

 

Música i Poble Pasodoble de Concierto- (Ferrer Ferran 1966) Pasodoble compuesto para conmemorar el número 100 de la revista “Música i Poble” que edita la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. Un pasodoble típico valenciano con una evolución armónica, lo convierte en una obra colorista y original que, con la cadencia de la trompeta, le da una personalidad de carácter español, pudiéndose así interpretar tanto en concierto como en los típicos pasacalles.

 

Palindromía Flamenca (Antonio Ruda Peco) Palindromía proviene de Palíndromo, que es una palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás. Si se trata de un número, se llama capicúa. Habitualmente, las frases palindrómicas se resienten en su significado cuanto más largas son. Normalmente se entiende por palíndromo aquel que toma por unidad la letra, es decir, cuya última letra es la misma que la primera, la penúltima es la misma que la segunda, etc. Es el caso de palabras tales como reconocer o anilina. Sin embargo, también se puede tomar como unidad la sílaba (por ejemplo, gato con toga, aunque en este caso podría ser calificado como anagrama), la palabra o incluso el renglón.

En Música utilizamos estos recursos en el contrapunto imitativo, tales como imitación por movimiento retrógrado, etc., todo muy representativo en esta obra, y como su nombre indica con carácter flamenco, es decir, con escalas, armonías, giros melódicos y artificios propios de la música andaluza.

 

La Rosa del Azafrán -Selección- (Jacinto Guerrero 1895-1951) La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos, adaptación libre de la comedia de Felix Lope de Vega El perro del Hortelano, con música de Jacinto Guerrero, y estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Goza de popularidad por sus melodías encantadoras. El tema es clásico: el amor entre dos personajes de diferentes clases sociales. El nombre de la zarzuela se debe al azafrán (crocus sativus) que es una planta con raíz bulbosa, de flores moradas y estigmas rojos que se usa para condimentar y para teñir de amarillo, también posee algunas propiedades medicinales. Se hace referencia en el libreto a que el amor es tan frágil como esta flor peregrina otoñal, "que brota al salir el sol y muere al caer la tarde".

 

Carmina Burana -Selección- (Carl Orff 1895-1982)  Fortuna Imperatrix Mundi 1. Oh Fortuna 2. Fortune Plango vulnera Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y El Triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profánae cantóribus et choriscantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis (en español: ‘canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas’). La obra se compone principalmente de versos en latín aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. De la colección completa de los Carmina burana, Orff escogió una música que se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas

veces a realizar simples escalas mayores o menores. El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía

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Obertura 1812 (P. I. Tchaikovsky 1840-1893) Nikolai Rubinstein, amigo y mentor de Tchaikovsky, le sugirió componer una gran obra para los grandes festejos que esperaba Rusia a principios de la década de 1880: la inauguración de la catedral de Cristo el Salvador, erigida para conmemorar la victoria rusa ante la invasión francesa; el vigésimoquinto aniversario de la coronación del zar Alejandro II a celebrarse en 1881, y la Exhibición de Arte e Industria de 1882 con sede en Moscú. La Obertura 1812 había sido concebida para ser estrenada en la inauguración de la catedral, a cielo abierto, con una banda de metales acompañando a la orquesta, salvas de artillería disparadas con un panel eléctrico para garantizar la precisión requerida y las campanas de la catedral y de otras iglesias de los alrededores repicando para el gran final. Pero este plan ambicioso no pudo ser llevado a cabo, y la Obertura fue estrenada en la Exhibición de Arte e Industria, con una orquestación convencional y a puertas cerradas